3D суреттеріңізде және анимацияларыңызда жарықтандыруды жақсартудың оңай жолдары
Мен жақында жарықтандыру туралы көптеген сілтемелерді қарадым және Gnomon Masterclass дәрісін Efficient Cinematic Lighting туралы Jeremy Vickery (қазіргі уақытта Pixar-да жарықтандырудың техникалық директоры ретінде жұмыс істейтін) -де көруге мүмкіндік алды.
Мен бірнеше жылдан бері Джеремидің өнерімен танысып жүрмін. Ол шын мәнінде қиялға толы, шығармашылық стилі бар және ол DeviantArt (кейін төрт немесе бес жыл бұрын) мүмкін болатын алғашқы суретшілердің бірі болды.
Мен Джеймс Гурнейдің «Түс және жарық» атты екінші кітабын тереңірек қарадым.
Джеймс және Джереми әртүрлі орталарда жұмыс істегенмен, жарық туралы салыстырмалы түрде ұқсас философияны бөліседі, атап айтқанда, сахналық жарықтандыру аналитикалық түрде жақындауға тиіс, бірақ суретші теорияларды және теориялардың қай жерде өркендеуі мүмкін екенін білуі керек және қызығушылық.
Джеремидің шеберлік сыныбы мен Горнидің кітабы құрамда тиімді жарықтандыруды жасау үшін көптеген жақсы кеңестер береді.
Мен 3D суреттерімен пайдалану үшін өзіңіздің негізгі ұпайларыңызды бұзуға тырыстым.
01-ден 06-ге дейін
3 нүктелі жарықтандыруды түсіну
Үш нүктелі жарықтандыру портреттік және кинотеатр жарықтандыру үшін ең көп қолданылатын әдіс болып табылады және бұл табысты CG кескіндерін жасау үшін шынымен түсіну керек нәрсе.
Мен мұнда өте көп ерекшеліктерге кіріспеймін, бірақ негізгі 3 нүктелі жарықтандыру конфигурациясы әдетте келесіге ұқсайды:
- Key Light - Бастапқы жарық көзі, жиі 45 градусқа дейін және алдыңғы жағында орналасқан.
- Толтыру жарығы - Толтыру (немесе соққы) жарығы композицияның көлеңкелі аймақтарын жеңілдететін жұмсақ қайталама жарық көзі болып табылады. Толтыру әдетте кілтке қарама-қарсы орналасқан.
- Rim Light - Жиек шамы - субъектінің түсімен жіңішке жарық жақтау құрып, пәнді оның фонынан бөліп алу үшін қолданылатын тақырыптан жарқылайтын күшті, жарқын жарық көзі.
02-ден 06-ге дейін
Жарық пулдары
Джереми Викери алғаш рет өзінің шеберлік сыныбында бұл техниканы еске түсіргенде, мен бұл туралы екі рет ойлаған емеспін, бірақ мен көбірек жарықтандыруды ескере отырып, сандық суретке түсе бастадым, маған бұл әдіс қаншалықты кең таралған (тиімді) әсіресе ландшафттарда.
Сандық пейзаж суретшілері сахнаға драма мен қызығушылық қосу үшін «жарық пулдарын» қолдануға мәжбүр. Виктор Хьюго осы әдемі иллюстрацияларды тексеріп, сурет салуға драма қосу үшін шоғырландырылған жарқын жарықтандыру пулын қалай қолданатынын ескеріңіз.
Көптеген Гудзон Ривер мектебінің суретшілері сол техниканы пайдаланды.
Табиғаттағы жарық өте сирек тұрақты және біркелкі және ол ешқашан асқақталмайды. Джеремидің дәрісінде, суретші ретінде оның мақсаты шындықты қайта құру емес, жақсы нәрсе жасау екенін айтады: «Мен шын жүректен келісемін.
03 06
Атмосфералық перспектива
Бұл суреттерде тереңдіктің сезімін тудыратын қоршаған орта суретшілері үшін керемет пайдалы тағы бір әдіс.
Көптеген жаңадан бастағандар өз сахнасының толығымен бірқалыпты жарықтандыру мен түстің қарқындылығын пайдалану қатесін жасайды. Шын мәнінде, объектілер камерадан алыстатылғандықтан, олар артта қалып, артта қалуы керек.
Алдыңғы жоспардағы нысандар, әдетте, сахнадағы ең қараңғы мәндерге ие болуы керек. Жер ортасында фокустық нүкте болуы керек, тиісінше жарықтандырылған, ал фондағы заттар түссізденіп, аспанның түсіне қарай жылжып кетуі керек. Нысанды одан әрі алыстатқанда, оны кем түспеу керек.
Мұнда тереңдікті жақсарту үшін атмосфералық перспективаға (және біріктірілген жарық) назар аударатын керемет кескіндеме.
04 04
Ойын ойнауға қарсы тұрыңыз
Бұл классикалық суретші техника, онда жарықтандыру объектілері жылу реңдеріне ие, ал көлеңкелі жерлер жиі көгілдір құюмен көрсетіледі.
Мастер-фантастикалық иллюстратор Дэйв Рафоза бұл суретті өзінің суреттерінде жиі қолданып отырады.
05 06
Қолданбалы жарықтандыруды пайдаланыңыз
Бұл Гарни мен Джеремидің екеуі де әсер ететін әдіс. Күңгірт жарық
Бұл пайдалы стратегия, себебі ол көрерменге шеңбердің шеттерінен тыс әлем бар деген әсер береді. Көрінбейтін ағаштан немесе терезеден ғана емес, сіздің суретіңізге қызықты пішіндерді қосып, аудиторияңызды тартуға және оларды жасауға тырысатын әлемге салуға көмектеседі.
Көрермендердің көзқарастарына кедергі келтіретін көзге көрінетін жарық көзін пайдалану - құпияны немесе таңданысын сезінудің классикалық стратегиясы. Бұл техника « Pulp Fiction» және « Repo Man» -те де танымал болды
06 06
Екінші құрамды бөлу
Сплит екінші композиция анимация немесе визуалды эффекттер үшін жарықтандырғанда өте маңызды. Виккери Гномонның лекциясында келесі сөздерді шын мәнінде жасайды:
«Кинофильмдер көркем өнерге ұқсамайды, аудиторияда галереяда тұруға және әрбір жеке суретті бес минутқа қарап көруге мүмкіндік болмайды. Көптеген суреттер екі секундтан астам уақытқа созылмайды, сол себепті жарықтандыруды экраннан тез секіретін күшті үйлестіру нүктесін жасау үшін қолданыңыз. «
Тағы да, бұл дәйексөздің көпшілігі менің жеке сөздеріммен сипатталады, бірақ ол жасамауға тырысатын басты нәрсе - фильмде және анимацияда сізде имиджіңіздің әсер етуі үшін көп уақытыңыз жоқ.