3D бейнелеу өнерінің қандай 2D дағдылары ең пайдалы
Бұл кәсіпқой CG форумдарында үнемі өсіп келе жатқан сұрақ. Мен 3D-де табысты мансапқа жету үшін қалай сурет салу керектігін білуім керек пе?
Біз бұған дейін жауап беріп, жауап беруге тырысып көрейік:
Дәстүрлі өнерде немесе цифрлық кескіндемеде жақсы дамыған іргетас - бұл 3D-суретші ретінде табысқа жету жолындағы белгілі бір актив.
Бұл жағдайдың көптеген себептері бар. Сурет салу дағдылары сізді көп қырлы етеді. Олар сізді икемділік пен суреттің бастапқы дизайн кезеңдерінде еркіндік береді, олар сізге 2D және 3D элементтерін араластыруға мүмкіндік береді. Олар сіздің көрсету машинаңыздан алынған нәтижені күшейту үшін пост-өндірісте кескініңізді бұрап алуға мүмкіндік береді. Сондықтан иә, дәстүрлі 2D дағдылары кез-келген 3D-артистке пайдалы, бұл туралы ешқандай сұрақ тудырмайды.
Нақты мәселе - бұл көмектесетініне қарамастан. Сұрақ - үйрену үшін қажетті уақытты инвестициялаудың қажеті бар ма.
Егер сіз жас болсаңыз (орта мектеп немесе орта мектеп жасында), мен айтамын. Сіз сурет салу / кескіндеме және 3D-модельдеу , текстуралау және рендерлеуді қамтитын кең шеберлік жиынтығын әзірлеуге толық уақытты бөле аласыз. Егер осындай жағдай болса, жоғалтуға және 2D портфолиосында біраз уақыт жұмсаудың арқасында барлық нәрсеге қол жеткізуге болады.
Бірақ 3D-ға кейінірек өмір сүрген болсаңыз және сурет салуды немесе бояуды үйренуге уақыт бөлмесеңіз не болады?
Мүмкін сіз колледждегі 3D бағдарламалық жасақтамамен араласқыңыз келе ме? Немесе одан кейінірек сіз оны тауып алып, мансаптық өзгеріс ретінде өзіңіз қалаған нәрсені шеше аласыз. Қандай себеп болмасын, сіз өзіңізге келесі сұрақты қоюыңызға болады:
Мүмкіндігінше тезірек 3D-нің мүмкіндігінше тезірек оқып, үйрену керек пе, әлде бір қадамға оралуға және қатты 2D негізін құруға тырысу керек пе?
Кемелді әлемде біз екеуімізді де істейміз. Әр адамның құрамы, болашағы, суретін түсіру және кескіндемені зерттеуге екі жыл уақыт кететін болса, фантастикалық болар еді, содан кейін 3D оқу үшін төрт жылдық дипломдық бағдарламаға тіркелу. Бірақ адамдардың көпшілігі үшін бұл жай емес.
Егер сыйлық уақытында болса, не істеу керек?
Сізге қандай 2D дағдылары керек?
Сайып келгенде, сіз 2D өнерінің қандай аспектілеріне назар аударатын уақытты таңдауыңыз керек. 3D-компьютерлік графикадағы мансапты бастауға мүдделі адам үшін ең пайдалы болып табылатын 2D өнерінің кейбір қырлары:
Эскиз жасау және шағын нобайлар: Қағазға өте көп идеяларды алуға тезірек кіре алмай, ештеңе артық емес, және оларда итерациялау мүмкіндігі - миллион доллар талант. Егер бірнеше сағат ішінде он немесе он бес нобай эскизін шығара алсаңыз, ол сізге тиімді орынға қояды. Сіз оларды достарыңыз бен отбасыңызда немесе CG форумдарында көрсете аласыз, олардың қайсысы жұмыс істейтінін және қайсысы жоқтығын білуге болады және сіз түпнұсқа дизайнды жасау үшін көптеген эскиздерден идеяларды біріктіре аласыз.
Перспектива: Бір жағынан, бұл, шамасы, қарсы-өнімді болып көрінуі мүмкін. Сіздің 3D бағдарламалық жасақтамаңыз перспективаны автоматты түрде жасағанда, өзіңіздің қымбат уақытыңызды үйренудің болашағы қандай?
Құрастыру. Кеңейтімді орнату. Күңгірт кескіндеме: Бұл 2G және 3D элементтерінің комбинациясына байланысты КГ-ның барлық қырлары, ал түпкілікті кескіннің сәтті болуы үшін нақты перспективалық сабақтастық болуы керек. 3D-де толық көріністі модельдеуге уақытыңыз болмауы мүмкін және сол кезде сіз 2D элементтерін нақты перспективалы торға қалай орналастыру керектігін білуге қуанышты боласыз.
Құрамы: жақсы орта немесе кейіпкер дизайны өз бетімен тұруы мүмкін, бірақ жоғарғы жағы көбінесе жақсы бейнені жақсыдан ажыратады. Композицияның көзі уақыттың ішінде органикалық түрде дамитын нәрсе, бірақ бұл тақырып бойынша екі немесе екі кітапты алудың қажеті жоқ. Сюжеттік-пансионат туралы кітаптарды іздеңіз, ол композицияның, сондай-ақ бос суреттердің керемет ресурсы бола алады.
Сіздің уақытыңызға сәйкес келмейтін заттар:
Көру - сурет салу: Көріністі қараңыз , көріп отырған нәрсені дәл анықтай білуді үйрену. Ең әйгілі жиындарда сурет салудың қолайлы әдісі болып табылады, және сурет салу және сурет салу суретшінің басты мақсаты болып табылатын кезде, бұл дұрыс курстық курс.
Бірақ сурет салу дағдыларын жақсартуға тырысқандар үшін 3D-суретші ретінде жақсарту үшін, көзқарас-сурет көрнекі құндылық болып табылады. Өз табиғаты бойынша, көзқарас - тірі үлгілерге және айқын анықтамаға толығымен байланысты.
КГ-нің суретшісі ретінде, көп уақыттан бері нақты әлемде жоқ нәрселер жасайсыз - бірегей жаратылыстар, қиял-ғажайып орталар, монстрлар, кейіпкерлер және т.б. Эталондық фотосуреттердің көшірмесін жасауды үйрену кейбір әсерлі демо-катушкалардағы суреттерді қарап шығады, бірақ өзіңіздің конструкцияларыңызды қалай жасауға болатындығын үйретпейді.
Анықтаманың өзі өте маңызды, бірақ оны өз тұжырымдамаңызға қалай бөлу керектігін үйрену оны тікелей көшіруден әлдеқайда пайдалы.
Өндірістік деңгейдегі цифрлы кескіндеме / 2D бейнелеу әдістерін оқып үйрену: Егер сіздің негізгі мақсатыңыз 3D-де жұмыс істеу болса, әдемі сценарийді немесе эскизді нобай өнімділік деңгейіне шығаруға болмайды. Жеңіл және көлеңкелерді қалай суреттеуге, форманы және беткі бөлшекті кəсіби деңгейде үйрену үшін бірнеше жыл қажет.
Dave Rapoza сияқты бояуды үйренуді күтпеңіз, содан кейін 3D мансабыңызды орындаңыз. Бұл деңгейге жету үшін жылдар мен жылдар қажет және көптеген адамдар оны ешқашан осы деңгейге шығармайды. Егер тұжырымдамалық өнер сіз кәсіби түрде жұмыс істегіңіз келсе, онда сіз өзіңіздің жеке мақсаттарыңызға қол жеткізуге көмектесетін нәрселерге баса назар аударасыз. Сіз өзіңіздің назарыңызды жоғалту қаупінде өзіңізді тым жиі тарата алмайсыз!
Анатомия туралы не деуге болады?
Жауап беруге болатын бұл қиын адам, себебі мен адамның анатомиясын қалай жасау керектігін білмеймін. Егер сіз кейіпкерлердің суретшісі болуды жоспарласаңыз, анатомияны қандай да бір әдіспен үйренуіңіз керек, және мұны дұрыс әдіс.
Бірақ бұл айтқаным - анатомияны тікелей Збрушта, Мадбокста немесе Скульптрада білу пайдалы емес пе?
Бұлшық жады өнерде үлкен рөл атқарады, қағазға сурет салу мен сандық бейнелеу арасында белгілі бір қабаттасулар болғанымен, олар ешқашан бірдей болмайды деп ешқашан айтпайды. Неге жүздеген сағат бойы суретке түсіру өнерін меңгеруге жұмсайсыз?
Мен қайтадан анатомияны сурет салу арқылы қатыстырғым келмейді, бірақ ZBrush-тің эскизін түсіру қағазға сызудан гөрі әлдеқайда баяу емес екеніне көз жеткізді және менің ойымша, бұл ойлануға тұрарлық нәрсе. Сіз Ломис, Баммс немесе Бриджмен сияқты ескі шеберлерді зерттей аласыз, бірақ неге бұл 3D-де емес?